#2 - Soul
NPO Soul & Jazz / NTR
The Score met Samantha Coleridge
#2 - Soul
Welkom bij The Score, een nieuwe podcast voor de NTR en NPO Soul & Jazz.
Welcome to The Score, a new podcast for NTR and NPO Soul & Jazz.
Ik ben Samantha Coleridge en één ding mag je van me weten.
I am Samantha Coleridge and one thing you should know about me.
Muziek en films all day, every day.
Music and movies all day, every day.
Dus dacht ik, waarom gooi ik deze twee van mijn grote liefdes niet gewoon in de mix?
So I thought, why not just throw these two of my great loves into the mix?
Zo gezegd, zo gedaan. En daaruit is deze podcast ontstaan, The Score.
Said, done. And from that, this podcast, The Score, was born.
In deze podcast duik ik met je in de wereld van filmmuziek en filmscores.
In this podcast, I dive with you into the world of film music and film scores.
Diep onder de laag van de scriptwriters, aan de hand van de muziek die je hoort in sommige van je favoriete films.
Deep beneath the layer of the screenwriters, guided by the music you hear in some of your favorite films.
Het uiteraard in de hoofdrol, sounds en nummers die toebehoren aan jazz, soul, funk, blues en aanverwante muziekstijlen.
Of course in the lead role, sounds and tracks that belong to jazz, soul, funk, blues, and related music styles.
We gaan dieper in op de context van bepaalde nummers of sounds, op bepaalde plekken in een specifieke film.
We will delve deeper into the context of certain tracks or sounds, in specific places in a particular film.
En we praten over interessante wetenswaardigheden die de muzikale keuzes hebben bepaald.
And we talk about interesting facts that have influenced the musical choices.
In deze aflevering duiken we in de animatiefilm Soul.
In this episode, we dive into the animated film Soul.
Een film die middels muziek een extra laag toevoegt in de ontdekkingstocht van onze purpose in het leven.
A film that adds an extra layer through music in the journey of discovering our purpose in life.
En dat zo'n ontdekkingstocht wel heel swingend en oppeppend kan zijn,
And that such an exploratory journey can be very lively and uplifting,
in sounds bewijzen John Baptiste, Trent Reznor en Atticus Ross.
In sounds prove John Baptiste, Trent Reznor, and Atticus Ross.
Zij creëerden twee fantastische muzikale werelden en deden dat zo voortreffelijk dat ze er zelfs een Oscar mee wonnen.
They created two fantastic musical worlds and did so excellently that they even won an Oscar for it.
Dus pak je snack of choice, dim je licht en laat je in plaats van via beeld meevoeren op een muzikale filmreis.
So grab your snack of choice, dim your lights, and let yourself be taken on a musical film journey instead of through visuals.
In deze aflevering neem ik je mee in het verhaal van Disney's and Pixar's Soul.
In this episode, I take you into the story of Disney's and Pixar's Soul.
Een letterlijke soulvolle animatiefilm vol met jazz.
A literal soulful animated film full of jazz.
En mocht je de soundtrack kennen van deze film, dan weet je dat het tweede nummer van die soundtrack ook de intro tune vormt van deze podcastserie.
And if you know the soundtrack of this film, then you know that the second track of that soundtrack also serves as the intro tune for this podcast series.
Een nummer wat mij persoonlijk heel erg diep raakt en wat dus de reden is geweest dat ik dat nummer heb gekozen als intro tune voor deze serie.
A song that personally touches me very deeply and is the reason I chose that song as the intro tune for this series.
Het gaat om het nummer We Get Along van Sharon Jones en de Dab Kings.
It's about the song We Get Along by Sharon Jones and the Dap Kings.
En is dat niet het allerbelangrijkste?
And isn't that the most important thing?
That we just get along.
That we just get along.
Want mensen maken elkaar het leven soms zo zuur en dat is zo zonde.
Because people sometimes make each other's lives so miserable, and it's such a shame.
Hoe mooi zou het zijn if we all...
How beautiful would it be if we all...
Just get along.
Just get along.
Nou, dit nummer bevat deze prachtige en allesomvattende boodschap.
Well, this song contains this beautiful and all-encompassing message.
Luister even mee.
Listen in for a moment.
Ja, en zoals je hoort die lyrics.
Yes, and as you hear those lyrics.
De lyrics van Sharon Jones gaan behoorlijk diep.
The lyrics of Sharon Jones go pretty deep.
En sommige van die bewoordingen laten zich dan ook wat lastiger vertalen.
And some of those wordings are indeed a bit more difficult to translate.
Het dichtst bij de vertaling van de rauwe, maar enerzijds ook dromerige lyric.
The closest to the translation of the raw, but on the one hand also dreamy lyric.
Through all of our lives, we get along.
Door heel ons leven komen we goed met elkaar overweg.
Through sorrow and strife.
Through sorrow and strife.
We need to get up and come together.
We need to get up and come together.
Get up and come together.
Get up and come together.
Kon misschien eigenlijk nog het meeste.
Could perhaps do the most.
Gedurende ons hele leven kunnen we met elkaar opschieten.
Throughout our lives, we can get along with each other.
Door verdriet en strijd, we moeten opstaan en samenkomen.
Through sorrow and struggle, we must rise and come together.
Weet je niet dat we op moeten staan?
Don't you know that we have to get up?
En samen moeten komen.
And come together.
Nou, volgens mij een hele liefdevolle, deels activistisch en activerende boodschap.
Well, in my opinion, a very loving, partly activist and activating message.
Samenkomen en met elkaar kunnen opschieten.
Coming together and getting along with each other.
Sharon Jones en de Dab Kings is een soul- en funkband uit Brooklyn, New York.
Sharon Jones and the Dap-Kings is a soul and funk band from Brooklyn, New York.
Bestaande uit zangeres Sharon Jones en de huisband van het Dab Tone label, namelijk de Dab Kings.
Consisting of singer Sharon Jones and the house band of the Dab Tone label, namely the Dab Kings.
Sharon Jones overleed helaas in november 2016.
Sharon Jones unfortunately passed away in November 2016.
Maar de muziek van de formatie werd gemaakt volgens tradities van de eind zestiger en begin zeventiger jaren.
But the music of the formation was made according to the traditions of the late sixties and early seventies.
Met analoge opnames.
With analog recordings.
Met voornamelijke technieken en instrumenten.
With primarily techniques and instruments.
En ook hun look was volledig vintage, passend bij diezelfde periode.
And their look was also completely vintage, matching that same period.
Nou, Sharon Jones zelf werd geboren in dezelfde plaats als James Brown, namelijk Augusta, Georgia.
Well, Sharon Jones herself was born in the same place as James Brown, namely Augusta, Georgia.
En ze begon zoals vele Afro-Amerikaanse artiesten uit dat gebied met zingen in de kerk.
And she started like many African American artists from that area by singing in the church.
Nou, al snel zong ze met bekende artiesten zoals de Four Tops en Maceo Parker bijvoorbeeld.
Well, she soon sang with well-known artists like the Four Tops and Maceo Parker, for example.
Nou, de Dab Horns zou je trouwens los van Sharon kunnen kennen van hun bijdrage aan het Back to Black album van Amy Winehouse dat geproduceerd werd door Mark Ronson.
Well, you might know the Dab Horns apart from Sharon from their contribution to the Back to Black album by Amy Winehouse, which was produced by Mark Ronson.
Het nummer We Get Along, waar ik het net over had, staat op het album Give the People What They Want, wat uitkwam begin 2014.
The song We Get Along, which I just mentioned, is on the album Give the People What They Want, which was released in early 2014.
Nou, Sharon heeft vaker aangegeven in interviews dat de activerende boodschap in het nummer We Get Along ook echt het streven is geweest van dat nummer.
Well, Sharon has often indicated in interviews that the activating message in the song We Get Along has really been the aim of that song.
Ze zei...
She said...
This one is talking about how we have to get up.
This one is talking about how we have to get up.
Come together and get along.
Come together and get along.
We need to stop all this nonsense and strife.
We moeten al deze onzin en strijd stoppen.
All this racist and racial stuff.
All this racist and racial stuff.
We are all human beings.
We zijn allemaal menselijke wezens.
Why should someone be different?
Why should someone be different?
We should just get along.
We should just get along.
En het raakt me eigenlijk elke keer weer opnieuw.
And it actually touches me again every time.
Vooral in combinatie met haar rauwe, prachtige, zoolvolle stem en dan die krachtige blazers van de Dab Tones.
Especially in combination with her raw, beautiful, soulful voice and then those powerful brass instruments from the Dab Tones.
Ja, Sharon Jones en de Dab Kings.
Yes, Sharon Jones and the Dap-Kings.
De Dab Kings!
The Dab Kings!
Altijd magnifiek als je het mij vraagt.
Always magnificent if you ask me.
Nou ja, wil je meer zien of horen van deze zeer getalenteerde vrouw?
Well, do you want to see or hear more from this very talented woman?
Check dan eventueel de documentaire Miss Jones uit 2015.
Then possibly check out the documentary Miss Jones from 2015.
Maar...
But...
Terug naar Zol.
Back to Zol.
De film waar het eigenlijk over ging in deze podcast.
The film that this podcast was actually about.
En om je meteen in de juiste mood te krijgen.
And to get you in the right mood right away.
Eerst even een klein stukje van die feel-good titeltrack en soundtrack van de man die verantwoordelijk is voor een groot deel van de score van deze film.
First, a little piece of that feel-good title track and soundtrack from the man who is responsible for a large part of the score of this film.
John Baptiste, It's Alright.
John Baptiste, It's Alright.
In Zol gaan we letterlijk mee op reis met het geanimeerde personage Joe Gardner.
In Soul, we literally go on a journey with the animated character Joe Gardner.
Ingesproken door acteur en zanger Jamie Foxx.
Voiced by actor and singer Jamie Foxx.
Nou, Joe verdwijnt op de dag van zijn grote break als jazzmuzikant in een gat in de grond.
Well, Joe disappears on the day of his big break as a jazz musician into a hole in the ground.
En hij dreigt zijn overgang te maken naar het hiernamaals.
And he threatens to make his transition to the afterlife.
In andere woorden, hij is bijna zo goed als dood.
In other words, he is almost as good as dead.
En dit terwijl hij zijn leven lang als muziekleraar zat te wachten op die ene big break die nabij leek.
And this while he spent his whole life as a music teacher waiting for that one big break that seemed near.
Net voordat...
Just before...
Dat deze noodlottige gebeurtenis plaatsvond.
That this tragic event took place.
Door een oud leerling was hij namelijk gevraagd zich te voegen bij jazzkwartet die avond van grote jazzer Dorothea Williams.
He had been asked by a former student to join a jazz quartet that evening for the great jazz musician Dorothea Williams.
Maar helaas komt Joe dus in een andere dimensie terecht.
But unfortunately, Joe ends up in a different dimension.
En omdat hij nog niet klaar is met leven verzet hij zich en probeert hij dus te ontsnappen.
And because he is not done living yet, he resists and tries to escape.
Zo belandt hij vervolgens in het grote hiervoor.
This way, he ends up in the big hereof.
Een plek waar nieuwe zielen hun passie kunnen gaan ontdekken en waar ze als het ware hun karakter krijgen toegewezen.
A place where new souls can discover their passion and where they are assigned their character, so to speak.
Daar wordt hij als mentor gekoppeld aan een ziel die al duizend jaar de dans ontspringt...
There he is assigned as a mentor to a soul that has been evading the dance for a thousand years…
om naar aarde te gaan.
to go to earth.
En door een eigen onhandigheid en vooral Joe die op dat moment toch net iets te happig is om terug te keren naar aarde...
And due to my own clumsiness and especially Joe being just a bit too eager to return to Earth at that moment...
komen ze allebei terug naar aarde.
Are they both coming back to Earth?
Het enige probleem is dat ze dat in twee verschillende gedaantes doen.
The only problem is that they do it in two different forms.
Ziel 22 zit in het lichaam van Joe en Joe zit in het lichaam van een kat.
Soul 22 is in the body of Joe, and Joe is in the body of a cat.
Nou gedurende een chaotische dag is het plan van de twee eigenlijk om Joe weer terug te krijgen in zijn eigen lichaam.
Well, during a chaotic day, the plan of the two is actually to get Joe back into his own body.
Zodat hij die gig kan doen en eindelijk kan doen waar hij al die jaren van gedroomd heeft.
So that he can do that gig and finally do what he has dreamed of all these years.
Ziel 22 daarentegen ziet een kans om het aardse...
Soul 22, on the other hand, sees an opportunity to the earthly...
leven geheel over te slaan en meteen door te stromen naar het grote hierna.
to skip life entirely and immediately flow into the great thereafter.
Wat dat ook mogen zijn natuurlijk.
Whatever they may be, of course.
Maar dan wordt Ziel 22 onverhoopt toch ineens verrast door de kleine dingen in het leven.
But then Soul 22 is unexpectedly surprised by the little things in life.
Denk aan de wind door je haar, sabbelen op een lollipop, belangstellend zijn naar een ander.
Think of the wind through your hair, sucking on a lollipop, being interested in another.
Oftewel dingen die eigenlijk door Joe meteen worden afgedaan als alledaagse dingen.
In other words, things that are immediately dismissed by Joe as mundane things.
Maar die voor 22 waarvan de stem trouwens is ingesproken door Amerikaanse actrice Tina Fey...
But that for 22, the voice of which was actually provided by American actress Tina Fey...
krijgen ze een steeds grotere betekenis.
they are gaining an increasingly greater significance.
Uiteindelijk wordt het een boeiend ding.
Ultimately, it becomes an intriguing thing.
In de reis over je purpose in dit leven.
On the journey of your purpose in this life.
Waarin Joe erachter komt dat wat je soms denkt dat je het liefste wil...
Wherein Joe discovers that what you sometimes think you want the most...
niet hetgene is wat je purpose, of zoals wij zouden zeggen, je roeping of je doel bepaalt in dit leven.
Not what you are determines your purpose, or as we would say, your calling or your goal in this life.
Of misschien belangrijker nog, niet per se datgene is wat de vlam in je ontsteekt, oftewel je vonk.
Or perhaps more importantly, it is not necessarily that which ignites the flame in you, in other words, your spark.
En over vonkjes gesproken, datgene waarvan Joe denkt dat het zijn vonk en purpose is, is jazz.
And speaking of sparks, what Joe believes is his spark and purpose is jazz.
In het volgende fragment hoor je Joe spelen.
In the following fragment, you will hear Joe play.
En zoals je straks hoort gaat hij er helemaal in op.
And as you will hear later, he gets completely involved in it.
En dat is niet zo gek.
And that's not so strange.
Want deze score vormt het moment waarop Joe een pianosolo pakt...
Because this score marks the moment when Joe takes a piano solo...
tijdens een try-out voor grote jazzster Dorothea Williams en haar kwartet.
during a try-out for big jazz star Dorothea Williams and her quartet.
Joe probeert natuurlijk indruk te maken omdat hij toegevoegd wil worden aan het kwartet.
Joe is obviously trying to make an impression because he wants to be added to the quartet.
Op het moment van zijn pianosolo voelt hij zich opstijgen naar de zevende hemel.
At the moment of his piano solo, he feels himself rising to the seventh heaven.
Een plek waarvan hij later leert dat het in het grote hiervoor ook wel de zone wordt genoemd.
A place that he later learns is also called the zone in the big one before this.
Een plek waar gepassioneerden zich in kunnen verliezen in datgene wat ze doen.
A place where enthusiasts can immerse themselves in what they do.
En daar soms zelfs in kunnen blijven hangen.
And sometimes even get stuck in it.
Nou, dit stuk bevrindt zich vrij vroeg in de film.
Well, this piece freezes fairly early in the film.
Het is namelijk de derde score in de film van de hand van John-Baptiste.
It is the third score in the film by John-Baptiste.
En het zet qua muziek goede toon van de kwaliteit die we van de andere scores kunnen gaan verwachten.
And it sets a good tone in terms of music for the quality we can expect from the other scores.
Je hoort de noten en je weet eigenlijk meteen...
You hear the notes and you know right away...
If you're into music and specifically jazz, you're gonna be in for a treat.
If you're into music and specifically jazz, you're going to be in for a treat.
Mooi detail is dat je in de scène waar deze score zich bevindt...
A nice detail is that in the scene where this score is located...
onder andere ook de details ziet van de vingers van het personage van Joe Gardner.
among other things, you can also see the details of the fingers of the character Joe Gardner.
Je ziet zijn vingers over de toetsen glijden tot in de kleinste details.
You see his fingers glide over the keys down to the smallest details.
En John-Baptiste vertelt daarover in een interview met NPR...
And John-Baptiste talks about it in an interview with NPR...
dat de makers van de film eigenlijk bijna een soort exacte 3D-animatieres...
that the creators of the film essentially created a sort of exact 3D animation...
replica hebben gemaakt van zijn manier van spelen, van zijn handen...
made a replica of his way of playing, of his hands...
en van de manier hoe hij zijn lichaam beweegt.
and from the way he moves his body.
En dat kun je dan weer één op één terugzien in de bewegingen en het spel...
And you can then see that one-on-one in the movements and the game...
van het geanimeerde karakter in de film.
of the animated character in the film.
Hij zegt daar zelf ook nog over, kijk maar als je de film ziet.
He also comments on that himself, just look when you watch the movie.
En je kijkt daar naar hoe ik speel, nou dan is de gelijkenis eigenlijk bizar.
And you watch how I play there, well, then the similarity is actually bizarre.
Hij vertelt tevens in datzelfde interview dat hij eigenlijk zo goed als in tranen was.
He also mentions in that same interview that he was actually almost in tears.
Omdat je als het ware naar je eigen essentie zit te kijken en denkt...
Because you are essentially looking at your own essence and thinking...
Wauw, dit is het allereerste zwarte hoofdpuntje...
Wow, this is the very first black hair tie...
personage in een Pixar-film.
character in a Pixar film.
En wij zetten de jazzcultuur op de kaart op grootste wijze.
And we put the jazz culture on the map in the largest way.
En dat allemaal via de essentie van dit ene hoofdkarakter.
And all of that through the essence of this one main character.
Nou, een betekenisvolle gig dus voor levende legende John-Baptiste...
Well, a meaningful gig for living legend John-Baptiste...
die bij het grote publiek ook bekend is als de voormalig bandleider...
who is also known to the general public as the former band leader...
van The Late Show with Stephen Colbert.
from The Late Show with Stephen Colbert.
Die rol had hij tot augustus 2022.
He held that role until August 2022.
Baptiste heeft vijf Grammy's in de kast staan en een Oscar...
Baptiste has five Grammys on the shelf and an Oscar...
die hij deelt met Trent Reznor en Atticus Ross...
which he shares with Trent Reznor and Atticus Ross...
voor de best original score van Hoe Kan Het Ook Opslaan.
for the best original score of How Can It Save Too.
En ook anders, de film waar we het in deze podcast over hebben, Soul.
And also differently, the film we are discussing in this podcast, Soul.
En John-Baptiste was dus zeker niet de enige die muziek componeerde voor de film.
And John-Baptiste was certainly not the only one who composed music for the film.
Ook het duo Trent Reznor en Atticus Ross componeerden aardig wat muziek voor deze film.
The duo Trent Reznor and Atticus Ross also composed quite a bit of music for this film.
En er zit daar eigenlijk wel een duidelijke tweedeling in qua sound.
And there is actually a clear division in terms of sound.
De muziek van de hand van John-Baptiste is vooral de sound van New York.
The music by John-Baptiste is primarily the sound of New York.
De sound of jazz en vooral ook de sound van het aardse leven van Joe.
The sound of jazz and especially the sound of Joe's earthly life.
En tegelijkertijd dus eigenlijk ook van ons, van de kijkers.
And at the same time, actually also from us, the viewers.
Trent Reznor en Atticus Ross daarentegen...
Trent Reznor and Atticus Ross, on the other hand...
nemen alle werelden waar de ziel van Joe en 22 doorheen zweven voor hun rekening...
take into account all the worlds that the souls of Joe and 22 float through...
met allerlei interessante dreamy, oppeppende, fantasierijke en spannende tonen...
with all kinds of interesting dreamy, uplifting, imaginative, and exciting tones...
die elkaar afwisselen, soms snel, soms langzaam...
that alternate, sometimes quickly, sometimes slowly...
om al dan niet een beetje de feel of het gevoel mee te geven...
to give a bit of the feel or the feeling, whether or not...
passend bij een betreffende scène in een van die werelden.
fitting for a particular scene in one of those worlds.
Luister bijvoorbeeld even mee naar een klein stukje van de score Run Astral Plane.
For example, listen to a small piece of the score Run Astral Plane.
Dit is eigenlijk het moment waarin 22 net heeft gelogen...
This is actually the moment when 22 just lied...
tegen een van de Jerry's in the Big Before, het grote hiervoor.
against one of the Jerry's in the Big Before, the big before that.
En dat doet ze, legt ze even later uit...
And she does that, she explains a little later...
omdat ze nu toch wel erg benieuwd is naar het aardse leven...
because she is now very curious about earthly life...
omdat ze zich niet kan voorstellen waarom Joe, die eigenlijk in haar ogen...
because she cannot imagine why Joe, who actually in her eyes...
een heel zielig leventje heeft, zo graag wil blijven leven.
has a very sad little life, so desperately wants to keep living.
Op het moment dat deze score inzet, rennen ze weg naar een soort loophole...
At the moment this score is set, they run away to a sort of loophole...
om ze terug naar aarde te krijgen.
to bring them back to earth.
En let op, dit is dus een score van de hand van Trent en Atticus.
And note, this is a score by the hand of Trent and Atticus.
Ik laat je een klein stukje horen.
I'll let you hear a little piece.
En waar dit stukje best op peppend, hoog in tempo en tonen zit...
And where this piece is quite lively, high in tempo and tones...
en wel bast bij die andere werelden...
and indeed bark from those other worlds...
komen we ook op een punt in de film waar de twee werelden elkaar kruisen.
Do we also reach a point in the film where the two worlds meet?
En het lijkt erop dat de mannen dat ook hebben geprobeerd...
And it seems that the men have tried that too...
te ondervangen in de muziek.
to be addressed in the music.
Tijdens de score Pursuit, Jerry's World...
During the score Pursuit, Jerry's World...
zien we dat het karakter van 22 een keerpunt bereikt.
we see that the character of 22 reaches a turning point.
Ze wil eigenlijk maar wat graag op aarde blijven...
She actually really wants to stay on earth...
nu ze de kleine geneugde die het leven zo fijn maken ook zelf heeft kunnen ervaren.
now that she has also been able to experience the small pleasures that make life so nice.
En ze gaat er dus letterlijk vandoor met het lichaam van Joe.
And she literally runs off with Joe's body.
Want daar zit haar ziel in.
For there lies her soul.
Joe, die nog steeds vastzit in het lichaam van de kat, gaat er achteraan.
Joe, who is still trapped in the body of the cat, goes after it.
Vandaar de naam Pursuit, oftewel achtervolging.
That's why the name Pursuit, or in other words, chase.
Maar wat het duo dus niet weet, is dat de boekhouder van The Great Beyond...
But what the duo doesn't know is that the accountant of The Great Beyond...
oftewel het grote hier nagenaamd Terry, ook achter ze aan zit.
or the great one here named Terry is also following them.
Vandaar de backslash in de titel.
Hence the backslash in the title.
Van de score Terry's World.
From the score Terry's World.
Terry heeft namelijk op meerdere momenten in de film een wat donkerdere sound.
Terry has a somewhat darker sound at several points in the film.
Terry komt in dit betreffende stukje bij hoge uitzondering naar aarde...
Terry is making a rare exception to come to Earth in this particular instance...
om de telling weer compleet te maken...
to complete the count again...
en te zorgen dat Joe weer komt waar hij moet zijn.
and to ensure that Joe gets back to where he needs to be.
En dat is in The Great Beyond het grote hierna.
And that is in The Great Beyond the great hereafter.
Je hoort een mix van jazz, gemixt met eigenlijk een soort andere klanken...
You hear a mix of jazz, mixed with a kind of other sounds...
andere instrumenten, een clash van werelden en de spanning van de chase.
other instruments, a clash of worlds and the tension of the chase.
De achtervolging met een sprankje wanhoop van Joe.
The chase with a glimmer of despair from Joe.
Die zijn enige kans op zijn big break letterlijk door de straten van New York weg ziet rennen.
He literally sees his only chance at his big break running away through the streets of New York.
Luister mee naar The Pursuit en Terry's World...
Listen along to The Pursuit and Terry's World...
naar de hand van Trent Reznor en Atticus Ross.
inspired by Trent Reznor and Atticus Ross.
En van dat redelijk drukke nummer komen we naarmate de film vordert...
And from that fairly busy number, we go as the film progresses...
en de karakters ieder hun eigen ontwikkeling doormaken...
and the characters each go through their own development...
bij een doorbraak van het karakter van Joe.
at a breakthrough of Joe's character.
Maar daar gaan we het zo uitgebreid nog even over hebben.
But we're going to discuss that in detail shortly.
Want ook daar hebben Trent en Atticus een grote bijdrage in geleverd.
Because Trent and Atticus have also made a significant contribution there.
Maar voor die doorbraak in het ontwikkeling van het karakter...
But for that breakthrough in character development...
volgt natuurlijk eerst die muzikale doorbraak.
Of course, the musical breakthrough comes first.
Je weet wel, die ene doorbraak waar Joe eigenlijk van droomt...
You know, that one breakthrough that Joe is actually dreaming of...
vanaf het moment dat de film begint.
from the moment the film starts.
Oftewel zijn big break.
In other words, his big break.
En in dat moment dat hij de half note plat speelt...
And in that moment when he plays the half note flat...
wat natuurlijk een verwijzing is naar de blue note in New York City...
which is of course a reference to the blue note in New York City...
ja, komen me er toch een paar mooie jazznummers voorbij...
Yes, a few nice jazz tunes are coming my way...
van de hand van John Baptiste.
from the hand of John Baptiste.
Echt spectaculair.
Really spectacular.
Onder andere de score Spacemaker.
Among others, the score Spacemaker.
Opgevolgd door een score die je in de film bijna zou missen...
Followed by a score that you would almost miss in the film...
als je iets te lang naar je popcorn graait.
when you reach for your popcorn for too long.
Want in de film hoor je hem echt maar tien seconden.
Because in the movie you really only hear him for ten seconds.
En daarom wilde ik je hier toch iets meer van de compositie laten horen.
And that's why I wanted to let you hear a bit more of the composition here.
Want ook al duurt hij in de film maar tien seconden...
Because even though it lasts only ten seconds in the movie...
het is in mijn ogen zeker de moeite waard.
In my opinion, it is definitely worth it.
En als ik heel eerlijk ben...
And to be quite honest...
is dit een van de mooiste instrumenten die er bestaat.
Is this one of the most beautiful instruments that exist?
Maar goed, dat is natuurlijk hartstikke subjectief.
But well, that's of course very subjective.
Je hoort straks een saxofoon.
You will hear a saxophone soon.
Luister mee naar Cristo Redentor van John Baptiste.
Listen along to Cristo Redentor by John Baptiste.
Christo Redentor is Portugees voor Christus de Verlosser.
Christ the Redeemer is Portuguese for Christ the Redeemer.
En een één-op-één verklaring voor de keuze...
And a one-to-one explanation for the choice...
en waarom dit nummer slechts tien seconden in de film te horen is...
and why this song is only heard for ten seconds in the film...
ja, dat heb ik niet echt voor je.
Yes, I don't really have that for you.
Maar ik heb wel een quote kunnen vinden uit een interview...
But I did manage to find a quote from an interview...
van John Baptiste met NPR waarin hij het heeft over de zone.
from John Baptiste with NPR in which he talks about the zone.
Je weet wel, die plek waar gepassioneerde muzici...
You know, that place where passionate musicians...
zich in kunnen verliezen...
to lose oneself in...
waarna ze vervolgens in de woorden van Baptiste...
...after which they subsequently spoke in the words of Baptiste...
van het podium afzweven en het publiek met zich meenemen.
drifting off the stage and taking the audience with it.
Hij zegt over de zone het volgende.
He says the following about the zone.
Het is transcendent, oftewel in het Nederlands...
It is transcendent, or in Dutch...
alsof je in een staat van hoger buitensintuigelijk bewustzijn bent.
as if you are in a state of higher extrasensory awareness.
En het is bijna alsof alles wat er dan gebeurt...
And it's almost as if everything that happens then...
samenvloeit met de grote kracht die het universum aanstuurt.
merges with the great force that drives the universe.
En God, die trekt gewoon aan de touwtjes van de marionet.
And God just pulls the strings of the puppet.
En het publiek zit in dezelfde ruimte, op dezelfde golflengte.
And the audience is in the same room, on the same wavelength.
En dat is de reden dat we spelen.
And that is the reason why we play.
En ik denk dat dat het...
And I think that's it...
het dichtste bij Utopia is dat we als mensen ooit zullen komen.
The closest we will ever come to Utopia is as humans.
Al dus, de woorden van John Baptiste.
Thus spoke the words of John Baptiste.
En ik denk dat we het daarmee moeten doen voor deze score.
And I think we have to settle for this score.
Het moment dat je Christo Redentor in de film hoort...
The moment you hear Christ the Redeemer in the movie...
wordt gevolgd door de opzwepende score...
is followed by the exhilarating score...
de epic conversationalist.
the epic conversationalist.
En ook dat is genieten.
And that is also enjoying.
MUZIEK
MUSIC
Maar inmiddels zijn we in de film dan aardig op weg...
But in the meantime, we are well on our way in the film...
met wat lekkere jazzy melodielijnen.
with some nice jazzy melody lines.
Als we aankomen op het punt dat die big break...
When we reach the point that big break...
waar karakter Joe Gardner op zat te wachten...
what character Joe Gardner was waiting for...
toch niet alles blijkt te zijn waar hij op hoopte.
yet not everything turns out to be what he hoped for.
In het donker achter zijn oude piano in zijn appartementje...
In the dark behind his old piano in his small apartment...
komt hij eigenlijk tot de realisatie...
does he actually come to the realization...
dat die spark waar hij op zoek naar is...
that the spark he is looking for...
dat hij die al veel eerder in zijn leven te pakken had.
that he had caught that much earlier in his life.
En er volgen een aantal flashbacks...
And then a number of flashbacks follow...
terwijl hij zijn piano bespeelt.
while he plays his piano.
En hij ziet zichzelf onder andere als baby...
And he sees himself among other things as a baby...
gewassen worden door zijn moeder.
to be washed by his mother.
Hij ziet zijn dierbare vader.
He sees his dear father.
Hij ziet momenten als tiener.
He sees moments as a teenager.
Hij gaat terug naar het moment dat hij überhaupt...
He goes back to the moment that he even...
kennis maakte met het fenomeen jazz.
acquainted with the phenomenon of jazz.
Hoe dat voelde en hoe hij kon genieten met zijn vader...
How that felt and how he could enjoy with his father...
van allerlei dingen.
of all sorts of things.
Maar ook van een heerlijke fietstocht in Central Park...
But also from a wonderful bike ride in Central Park...
met de wind door je haren.
with the wind in your hair.
Kortom, al die dingen die 22 ook tot inkeer brachten.
In short, all those things that 22 also brought to reflection.
En dit is het moment in de film...
And this is the moment in the movie...
dat de makers willen dat je voelt...
that the creators want you to feel...
dat de boodschap aankomt.
that the message gets across.
En met de score Epiphany schieten ze...
And with the score Epiphany they shoot...
rechtstreeks in de roos.
right on target.
Het is een prachtig pianospel.
It is a beautiful piano performance.
Weer gecomponeerd door Trent Reznor en Atticus Ross.
Again composed by Trent Reznor and Atticus Ross.
Waarin we dus vanuit het hoofd van Joe verdwijnen...
Where we therefore disappear from Joe's head...
in zijn dreamy memories.
in his dreamy memories.
En waarvan menig kijker wellicht een broek in de kil krijgt...
And of which many viewers might get a chill down their spine...
luister even mee naar het prachtige Epiphany.
Listen along to the beautiful Epiphany.
MUZIEK
MUSIC
En als je dit eenmaal hoort...
And once you hear this...
en je kent je Disney en Pixar klassiekers een beetje...
and you know your Disney and Pixar classics a bit...
dan weet je dat op dit moment in de film...
then you know that at this moment in the film...
het karakter precies weet wat hem te doen staat.
the character knows exactly what he has to do.
En dat gebeurt ook.
And that is happening too.
Hoe en wat ga ik je natuurlijk niet vertellen.
How and what I won't tell you, of course.
Daarvoor moet je natuurlijk lekker...
For that, you obviously need to...
de hele film gaan kijken met alle scores erin.
watching the whole movie with all the scores in it.
Hoewel ik denk dat de meeste jazzliefhebbers...
Although I think that most jazz lovers...
deze film allang gezien hebben.
have seen this movie a long time ago.
Hoe dan ook.
Anyway.
Er is één score die ik je niet wilde onthouden.
There is one score I didn't want to withhold from you.
En dat is de volgende.
And that is the next one.
Hij heet Just Us.
His name is Just Us.
En hij zit op een hele onverwachte plek.
And he is in a very unexpected place.
Namelijk op het moment dat normaal gesproken...
Namely at the moment that is normally...
90% van de mensen allang de bioscoopzaal uit is gelopen...
90% of the people have long since left the cinema hall...
of thuis allang op de stopknop heeft gedrukt...
or has long pressed the stop button at home...
van de afstandsbediening.
from the remote control.
Want hij zit helemaal aan het einde...
Because he is all the way at the end...
als een soort bonus track verstopt...
as a kind of hidden bonus track...
onder de aftiteling van de film.
under the credits of the movie.
Klein beetje als Back in the Day.
A little bit like Back in the Day.
Toen je op de albums van sommige van je favoriete artiesten...
When you were looking at the albums of some of your favorite artists...
zogenaamde hidden bonus tracks had...
so-called hidden bonus tracks had...
is dit een klein cadeautje wat je hoort...
is this a small gift that you hear...
na de titeltrack van de film It's Alright van John Baptiste.
after the title track of the film It's Alright by John Baptiste.
Just Us is scorenummer 42 van de film...
Just Us is track number 42 from the movie...
en een nummer van componisten Trent Reznor en Atticus Ross.
and a track by composers Trent Reznor and Atticus Ross.
De progressie van akkoorden van Just Us...
The progress of agreements from Just Us...
is truly something else, zoals ze in de VS zouden zeggen.
is truly something else, as they would say in the US.
De reacties op YouTube bijvoorbeeld...
The reactions on YouTube, for example...
laten een diep emotioneel effect zien...
show a deep emotional effect...
bij veel kijkers en luisteraars.
with many viewers and listeners.
Van mensen die nooit naar instrumentale muziek luisterden...
Of people who never listened to instrumental music...
en nu tot tranen geroerd zijn...
and now to be moved to tears...
tot mensen die op basis van deze muziek...
to people who, based on this music...
en waarschijnlijk deels ook het synopsis van de film...
and probably also partly the synopsis of the film...
hun hele leven hebben gegeven.
They have given their whole life.
En dat is een heel belangrijk punt.
And that is a very important point.
Continue listening and achieve fluency faster with podcasts and the latest language learning research.